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  • 寧夏攝影學習研習社

    專題:人像攝影技巧

    山東盛大攝影俱樂部2020-12-02 15:15:55

    所謂人像攝影,就是以人物為主要創作對象的攝影形式。


    概念

    很早以前,人們就以各種需要、各種方法描繪自己的形象。最早,人像畫面出現在繪畫中,尤其到19世紀早期,當時的油畫肖像已經非常時髦,創作上也日臻成熟,產生了不少優秀的肖像繪畫作品。?不久,當攝影術發明之后,人像開始進入攝影領域。當然,由于受到當時技術條件的局限,人像的拍攝還僅僅處在初始階段。隨著攝影科技的不斷進步和人們藝術觀念的發展,人像攝影在今天已經有了很大的變化。如今,電子閃光裝置、高速自動聚焦鏡頭、新型感光材料的誕生,使一個攝影師在一天內就能為許多被攝者完成一些逼真而自然的人像杰作,大大豐富了攝影師的創作可能性。


    在此,我們在題材上把人像攝影分為三類:商業人像 ?紀實人像 藝術創意人像



    商業人像

    商業人像攝影是攝影中最重要的領域之一,也是最能體現攝影師藝術境界的攝影領域之一。


    時尚元素

    影樓攝影師應該把握時尚元素,創造時尚感覺,拍出時尚感強的人像,

    主題的確定

    選擇時尚的主題,這是影樓攝影的前提。攝影要有一種敏感性,抓信最新的流行元素,作為主題素材。

    服裝元素

    時尚感很大程度上取決于服裝,因為時裝本就是時尚的主角。我們可以從時裝的款式、色彩、質地上來加以控制和把握。

    款式決定服裝的整體風格。不同的時期流行不同的時裝款式,人像攝影師要善于觀察,經常去一些大型的服裝

    商場、時尚個性的時裝店去觀看、體會。更要觀察一些時尚人群的穿著變化,以提高自己對服裝流行款式的捕捉能力。媒體雜志、網站更是獲取服裝款式等時尚信息的重要來源。

    色彩。流行色是時尚人群關注的焦點。去年春季流行粉紫色、灰綠色,這對影樓人像的色彩就有一定的影響。參加一些時裝的發布會,關注國內外時裝周的動態的城

    市里時尚人群著裝的色彩傾向,以便在拍攝時加以運用。我們還要研究流行色彩的變化規律,關注政治、文化的變化對流行色的影響。還有一些經典色彩如黑、白、灰等,是流行風潮中具有基礎性的持久力的色彩,所謂永遠不會過時的色彩。如圖五中紅與黑的搭配就是較經典的流行色搭配。

    服裝的質地很關鍵。如圖六中,模特所穿的服裝,厚重中具有較強垂感,就是對服裝流行元素質地的運用。

    除了以上幾點以外,在服裝方面影響照片時尚的因素還較多,服裝的流行有時黨政軍會產生復古時尚的流行,如過去某個時代的款式服裝現在又會再次流行產生與當今時代的反差時尚,所以人像攝影師經常研究服裝的流行知識關注流行服裝是拍出時尚照片保障。

    環境與道具

    時尚元素很多,環境與道具的時尚沖擊力不僅僅體現在流行層面,還體現在攝影師的觀念和選擇上。這就需要我們把握時尚的脈搏,并且結合主題來使用,敏銳的觀察和果斷的抓取時我們攝影師長期的目標。


    紀實人像



    紀實人像攝影,就是用紀實的拍攝手法拍攝人像的一類攝影,是紀實攝影與人像攝影的交集。
      紀實攝影實質上是一種對人的社會生活以及生產活動的記錄,因而紀實人像既屬于人像攝影范疇,又具有新聞攝影的性質。不過一般的人像攝影著重于藝術性和觀賞性,而紀實人像攝影更著重于思想性和社會性,因而后者具有更強的思想性和感染力,并且具有很高的史料價值。所以,紀實人像應該記錄人在歷史中的命運,這樣的作品無論在當時或將來,都具有無上的價值。要做到這一點,首先要有社會責任感,要去關心人民大眾關心的人和事,而不是去弄虛作假、嘩眾取寵;第二要思想敏銳,隨時對發生在周圍的人和事做出迅速的判斷和反應,并用相機紀錄下來,做到眼到手到,這有一個磨煉的過程。由此可看出,紀實人像攝影的表現手法類似于報道攝影。


    藝術創意人像


    簡言之,除了新聞紀實、旅游留念等特定用途以外的人像攝影,都可以叫做藝術人像攝影。藝術人像攝影在構圖、用光、色彩、比例等方面更注意視覺上的美觀、和諧。
    ? ? ? 此類攝影是藝術攝影的一類,拍攝方法和目的按藝術攝影來算。通過照相機把眼前的畫面完美的表現出來,具有美感和珍藏意義的就叫藝術攝影。



    人像攝影構圖

    特寫

    人像的特寫,指畫面中只包括被攝者的頭部(或者有眼睛在內的頭部的大部分),以表現被攝者的面部特征為主要目的。這時,由于被攝者的面部形象占據整個畫面,給觀眾的視覺印象格外強烈,對拍攝角度的選擇、光線的運用、神態的掌握、質感的表現等要求更為嚴格,攝影者尤應仔細研究有關攝影造型的一切藝術手段。

    無論是35毫米照相機或120照相機,若用標準鏡頭拍攝特寫是比較困難的,也是不正確的做法。因為,標頭拍特寫必須離被攝體很近,在較近的距離拍攝人像時,鼻子到照相機的距離比額頭、下巴、耳朵到照相機的距離近,在照片上鼻子顯得大,容易歪曲被攝者的面部形象。同時,如果被攝者稍微低頭,額頭會顯得大,下巴顯得短;稍微仰頭,就會下巴顯得長,額頭顯得小。因此,最好是用中長焦距的鏡頭拍攝。那樣,照相機到被攝者的距離就可以稍遠一些,避免透視變形。

    近景

    近景人像包括被援者頭部和胸部的形象,它以表現人物的面部相貌為主,背景環境在畫面中只占極少部分,僅作為人物的陪襯。近景人像,也能使被攝者的形象給觀眾較強烈的印象。同時,近景人像比特寫能在畫面中也包括一點背景,這點背景往往可以起到交待環境、美化畫面的作用。當然,拍攝近景最好還是使用中長焦距的鏡頭拍攝。

    拍攝近景人像,同樣要仔細選擇拍攝角度、“光線的投射方向、光線性質的軟硬,并注意觀察被攝者的神態,掌握適當的拍攝瞬間。

    半身

    半身人像往往從被攝者的頭部拍到腰部,或腰部以下膝蓋以上,除以臉部面貌為主要表現對象以外,還常常包括手的動作。半身人像比近景或特寫人像畫面中有了更多的空間,因而可以表現更多的背景環境,能夠使構圖富有更多的變化。同時,畫面里由于包括了被攝者的手部,就可以借助于手的動作幫助展現被攝者的內心狀態。有經驗的人像攝影師對被攝者手的姿態和動作是十分注意的。

    半身人像因為能夠拍攝到人物的腰部或腰部以下,被攝者姿態的變化就豐富多了,給畫面的構圖帶來很大的方便,使我們有可能把被攝者拍得更生動一些。

    全身

    全身人像包括被攝者整個的身形和面貌,同時容納相當的環境,使人物的形象與背景環境的特點互相結合,都能得到適當的表現。

    拍攝全身人像,在構圖上要特別注意人物和背景的結合,以及被攝者姿態的處理。




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