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  • 寧夏攝影學習研習社

    中國聯通用戶攝影大賽第三季來啦~

    馬鞍山路營業廳2020-12-03 11:41:28

    ?參賽作品

    解讀人像的畫面格式(一)

    攝影的相機方向有兩種—豎向和橫向。有人把豎幅圖像稱為人像格式,而把橫幅圖像稱為風景格式。當然,這種說法是有原由的,但如今我們沒有理由死忠于經典法則!

      豎幅圖像在傳統上被認為適合用于人像拍攝。其長寬比—在數碼攝影中也許是3:2或4:3,在膠片攝影中還可以是6:7和5:4—很自然地與人的身體和頭部的形狀和尺寸相匹配。有人認為3:2顯得太長了,而4:3則可以讓典型的頭肩人像填充畫面,但這當然是很主觀的。

      豎幅圖像很適合拍攝單個豎直的形狀和人物,而且這種格式的使用可能是由人像照片的最終用途決定的,比如用作雜志封面。這一格式本質上會讓人聯想起上下運動,這或許也適合于人像,因為它可以消除畫面中的外圍視野,把觀者的視線和注意力限制在人物身上。同時,風景格式也可以應用于全身人像,假如你想把環境和背景作為創作元素。橫幅圖像一般與情節性人像有關,因為它可以在人物頭部或身體(當然它們都是豎直方向的)兩側留出空間,你可以在其中加入情節,觀者也可以在其中解讀出意義。

      用散景填充畫面

      利用左右方向上較寬的矩形(比如這幅照片的3:2長寬比)可以產生張力,因此你要用有趣的東西填充人物以外的空間。

      使用橫幅圖像創作人像有一條經驗法則,那就是要設置好人物頭部和眼睛的方向,使畫面有充分的空間可以容納他們的視線。也就是說,如果人物向左看,那就把它們放在畫面右側,反之亦然。

      相反,你要注意避免產生無用空間—即畫面中缺乏有趣或相關元素的區域,它會干擾畫面,并最終弱化人像的沖擊力。

      橫幅圖像會暗示一種從一側到另一側的運動,這也許會在我們閱讀圖像的方式中表現出來。觀者的視線有充足的空間,可以在畫面中游移,因此構圖和取景就很重要。同樣,這種格式的使用也可能是由照片的最終用途決定的,比如用作網頁頂部的圖片。

      方幅

      除了上述兩種格式,我們還有第三種格式—方幅。它在20世紀初很流行,使用哈蘇、祿來、瑪米亞等廠家的6×6中畫幅膠卷相機的人像和時尚攝影師則進一步推動了這種格式的應用。可以說,經歷了時間的考驗后,方幅格式尤其適用于人像攝影,因為沒有傾向性的長寬比會把所有注意力集中在人物身上。

      然而,和膠片相機不同,數碼相機沒有原生的方幅格式。對于大部分數碼單反相機,你都必須在取景時在腦海中對場景進行裁切,隨后在后期處理中進行裁切。一些較新的數碼相機具有實時取景功能或電子取景器,它們可以提供裁切后的取景預覽,因此你可以進行實時的方幅構圖。

      當然,方幅在平衡方面的要求基本上會比其他兩種格式更高,你必須努力在畫面中創造一種視覺空間感,或者用姿勢創造方向感。方幅也很適合對稱構圖,因此用這種格式為有趣的人物拍攝正面的頭像可以產生很有沖擊力的效果。一如既往,創意來自于打破法則。用橫幅拍攝裁切緊湊的頭像會很有沖力和動感,這種形式正流行于當今家庭生活人像(包括影室人像和環境人像)。


      如何在方幅圖像中取得平衡?稍微有點特別的方幅格式有助于創作出有新意的人像。

      類似地,用相對較廣的鏡頭拍攝頭肩人像,把人物放在畫面的一端,這樣可以創造出空白的視覺空間,你可以在其中加入一些創意,比如顏色鮮艷的背景或復雜的情節性元素—同樣,你要確保畫面中沒有無用空間。

      傳統上,特定的拍攝主題會符合特定的方向—換句話說,豎幅適合人像,橫幅適合風景。由于攝影師們在20世紀初期對中畫幅膠卷的使用,第三種格式—方幅—進入了人們的文化自覺。當然,規則是用來打破的,試驗不同的格式是在人像創作中引入變化和創新的一種簡單方法—盡管你可能會覺得某種格式會比其他格式更難使用。

      如今,人像攝影師知道試驗傳統格式可以創造出具有沖擊力的、原創的效果。你可以創造空間感,用出乎意料的構圖或姿勢填充畫面,打破觀者的期待。你可以嘗試用橫幅拍攝緊湊的頭像,或者用豎幅拍攝廣角全身人像(比如站在高大建筑前的人物),把這兩種格式的用法搞混。

      備忘錄

      用緊湊的豎幅和橫幅畫面拍攝人物面部,比較兩者的效果。人像格式和風景格式哪種更適合頭像?

      使用不同的畫面格式和取景方式。在豎幅中,把人物的頭部和肩部放置在一個角落里,看看在畫面中創造大量空間的效果—嘗試不同的背景和布置,看看用不同元素填充空間對人像和氛圍或情節有什么影響。

      由于你可能沒有原生的方幅相機,你只需用你的常規相機,在構圖的時候預想方幅取景的效果,然后再通過后期處理對圖像進行裁切就可以了。如果你的相機有電子取景器,請查閱說明書,看看如何遮擋畫面兩側,用方幅格式進行取景預覽和構圖。

      方幅的對稱性有時候會帶來限制和壓抑,因為用于創造平衡和張力的常規構圖技巧很難實現。但同時,你可以利用這種突破傳統的傾向,例如,這張照片結合了空白的背景和完全散射(并稍微曝光過度)的布光,人物面無表情,也沒有衣服可以吸引視線,從而創造出了一幅富有戲劇性的成功人像作品。

    送給攝影新手的絕佳提醒(二)

      迷思六︰除非我擁有更好的相機,否則我拍不到更好的照片

      的確,如果你能夠有效運用更昂貴的器材,確是可以改善影像質素,但問題正是很多人對自己已有的相機都用不好,沒有好好發揮其功能,就歸咎相機問題;而且人們亦很容易上癮,不斷追逐更新更強的器材。但對于大多數人而言,其實與其升級器材,不如投資攝影教育、參加工作坊、買一張機票去旅行,這樣反而更有效提升作品的水平。

      迷思七︰我太老,學不了數碼相機

      只要你拿得起相機、按得下快門,你就能夠學習使用數碼相機。攝影是一種人生的功課,永不會太早或太遲開始。

      迷思八︰我已經用攝影賺錢,我已經學會了所有關于這工藝的東西

      如果我們自以為認識,就會停止成長。攝影的世界是不斷改變、進步,而且也越變越快,我們只能夠不斷的去學習最新的信息及技術。

      迷思九︰在向客人推銷自己之前,我要有數百張作品在我的博客/朋友圈內

      錯了,數量遠不及質素的重要。真正重要的是把你最好的作品展示出來,可以隨便別人挑剔、觀賞、參考,這才有意義。

      迷思十︰做攝影師是一個很有魅力的職業

      在電影里看來是,但現實不是。大多數攝影師在入行后,都會明白其實80%是生意,20%是拍攝,大量細節要處理,大量客戶的問題要關顧。或者做一個藝術攝影師比較令你享受,但在職業世界里并非如此。

      迷思十一︰才華就是事業成功的關鍵

      “餓死的藝術家”你聽過沒有?才華是很重要,但對于職業攝影來說,強而有力的生意手腕才是核心,如何推廣、如何營運,這些才是成功職業攝影師最重要的部份。如果你不擅長,那么請找別人幫忙。

      迷思十二︰職業攝影師比業余的好

      能夠用照片來賺錢,其實不等于他們是更好的攝影師。一個成功的職業攝影師,就是可以提供具質素的作品,同時供貨穩定,但其實個別來說,很多業余(非職業)攝影師都可以拍出比職業更優秀的作品。當然,職業的更可能面對熱情喪失的危機,變成了一臺“影像制造器”,這樣慢慢也會削弱他們作品的水平。因此,當上職業的話,依然需要抽時間來進行個人項目。




    色悠悠久久